《思想坦克》回归电影本身,谈金马奖得奖名单背后巧思

《思想坦克》回归电影本身,谈金马奖得奖名单背后巧思

本文作者为 Pony(马曼容),原文标题:回归电影本身,谈金马奖得奖名单背后的巧思,由思想坦克授权转载。

当张艺谋颁授最佳新导演以「中国电影」囊括;荣获最佳纪录片的《我们的青春,在台湾》,导演傅榆希望传递影片内容,以对话表达台湾被正式聆听的个体。随而,颁奖人涂们的「中国台湾金马奖、两岸一家亲」一说,最佳男主角徐峥和最佳影片《大象席地而坐》的「语言统一」,让典礼后的政治关係都变得格外紧张,许多人亦藉由社群媒体纷纷表态自己立场,深怕失去背后政权魔爪的芳心。

回过头来看,这几句说话无不有被放大抓字眼之嫌,不管是自我意识,又或下达指令。言论自由,是台湾自始珍惜的空间,也因为在这里,大家才能发表自己的想法意见。纵使艺术离不开政治的影响,生活处处皆是政治,但希望不仅限于两岸三地,以电影为出发,齐聚为华语电影奋斗工作者的金马奖。从它创立之初的政治性,1996 年才解禁地域限制,首次将中国电影纳入参赛範围。经过五十五年的长流,制度不停改进权衡,成为艺术价值极高、华语电影圈具指标性的奖项。如今,却因当晚事件,再次让金马奖成为两岸政治的言论攻防地。

政治,或许势必是金马奖会预见的风险,但它却不是必然影响奖项授予的初衷。可惜的是,在政治纷扰的同时,众人似乎忘记这份金马奖名单背后,由巩俐领军的评审团,如何秉持「公正、公平、不受外界干扰」的原则,甚至「从心出发」,开出如此一届的金马奖名单。聊金马不谈政治,或许是个懦弱的选择,但本篇文章希望还是能回归电影本身,一探此次评审团在评奖上侧重的细心与逻辑。

金马执委会执行长闻天祥老师表示,主席巩俐所带领的评审团,创下史上最快结束的评审会议,从早上九点杜绝外界的闭门会议,仅经过近六小时讨论,即得出本届获奖名单。闻天祥提及,评选顺序延续李安自第五十届担任金马奖主席,从「最佳剧情片」开始具效率的讨论方法。今届在评奖过程中,也以影片性质(最佳剧情片、最佳剧情短片、最佳动画长片、最佳纪录片等)的大宗奖项首先进行投票。

影片奖项的优先底定,能巧妙引起后续奖项上的变化。同样以新导演作品荣获最佳剧情片,第五十届陈哲艺的《爸妈不在家》顺理成章赢得最佳新导演,但来到第五十三届由张大磊的《八月》摘下最佳影片殊荣,主席许鞍华却将新导演这名额,鼓励另一新导演黄进的《一念无明》。回过头看,今年由新锐导演胡波《大象席地而坐》,是首部也是遗作,胡波透过自己对于世界的感悟与观察,融入四位主人公面对无力翻转的遭遇,刻划出一个充满绝望、丧气的氛围。不提及胡波如何在电影时长做出的挣扎,后而结束自己生命,但电影所传递的郁闷颓然,恰好也藉由时长的流淌,準确带给观众那只未见的大象,呼应背后隐藏的惴惴不安。

故事上看似简单,却能组织且刻划人物内心的细腻。比起初初只有短篇小说的架构,胡波进行扩编修改,从第一人称来到四个人物各自发生的经历,最后汇聚而成一个向残酷现实咆啸、庞大未知的诗意形体。作家出生、文笔见长的胡波,让文字影像化,却仍不失价值初衷的敏锐才气,也让他终获最佳改编剧本的肯定。当晚,由胡波母亲代为领奖,身后银幕放着胡波照片,场面更令人格外感动。

《思想坦克》回归电影本身,谈金马奖得奖名单背后巧思

儘管前有最佳影片和改编剧本的肯定,但评审团的「公正」,也体现理解各奖项所需具备的功能性。新导演部分,并不全然是一个「分奖」的选择,胡波亦以一、两票之差,惜败《我不是药神》的文牧野。文牧野在影片中审思正义和道德的界线,也在商业製作下,不失对艺术人文的追求,不惧游走于审查底线,更透析中国医疗的败坏风气。通俗戏剧的平衡拿捏,及初出茅庐于影视环境的工匠操作,不仅让文牧野获得最佳新导演,同时他与胡波这两位新导演的作品,也皆获得剧本奖项的肯定。

演员奖项上,即使巩俐在评审团记者会上说道自己不喜于刻意的演技,但如何演出到让人感受是「浑然天成」的融入角色,是本届评审团在评选上倚重的考量。徐峥于《我不是药神》中跳脱自身喜剧的框架,在具写实的社会题材,演活一位挣扎在道德天平上,既风趣又顾全大体的卖药商人;谢盈萱在《谁先爱上他的》以动容且接近崩溃边缘的诠释,演活一位介于小王和逝去老公的妈妈和妻子。巩俐亦盛讚谢盈萱的表现,不再留有表演的凿痕,而是通过充满说服力的演技进入角色,成为角色本身。而《翠丝》的袁富华和《幸福城市》的丁宁,都在评审第一轮的一致通过下,足见两人在戏中精湛的演绎。

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最佳导演在初初入围名单已显露中国导演世代交替的端倪,最终第五代导演张艺谋以《影》,首获金马提名即得奖。评审肯定其在电影艺术上令人惊叹的剧作,以擅长美术的大师印记,构建出只存在于黑与白的水墨世界。兵器的张狂来回,古筝拨出的声声音符,张艺谋对各环节的执行掌控力,清晰表露于影片之中,更改编自《三国.荆州》,从替身故事的一人两角,挖掘出人性贪婪,也反省权力慾望的反噬与吞灭。

甚至在最佳原创电影歌曲上,不再只是演唱词曲的单一完整性,相反看重一首歌曲,能在电影里乘载多少的情绪重要性。李英宏的《峇里岛》在电影《谁先爱上他的》里,简单四句的旋律,却成为勾起回忆关係的关键。让邱泽、谢盈萱、陈如山到黄圣球等四人角色,能寄情传递,并放下心中执念,最终得到和解救赎。

勇气,早已是金马奖所不惧的象徵,而这里赋予给电影的自由,多少都能在创作者愿意提报的版本上,看出金马奖所包容的宽度与广度。从当今仍在中国视为禁片的《天浴》,娄烨在禁拍期间拍摄的《春风沉醉的夜晚》,或是近年触及敏感议题的《树大招风》、《乱世备忘》、《塑料王国》、《囚》等片,到今年《伞上:遍地开花》和《我们的青春,在台湾》。

《思想坦克》回归电影本身,谈金马奖得奖名单背后巧思

金马奖从不受任何外界的对立影响,而拒绝任何影片题材的参与,它始终为电影服务,以电影为先,愿意接纳所有创作者的心血结晶;也尊重评审团的决定讨论,让奖项颁给他们认为最适合的选择,是大胆诉及政治的勇气也好,或利用手法体现複杂政治现况也罢,都希望能单纯从影片内容为出发的考量。

不可避免,艺术是离不开政治,我们能见得香港动画短片《一毛所有》所回望的香港回归二十年历程,也能嗅出姜文在《邪不压正》大胆挑衅借古讽今,娄烨也让《风中有朵雨做的云》成为中国体制下的现实牺牲品。《伞上:遍地开花》和《我们的青春,在台湾》更在纪录片题材上,清晰对照港台社会运动和政治环境的现状。但政治或许没有对错,而是通过电影,让创作者拥有一个用作品表达自己立场的平台,这或许就是创作自由的重要性。

但回到评奖名单内,政治所能影响的程度,远不超越艺术散发的纯粹。当今年複、决选评审中有过半的台湾评审,如政治为唯一凌驾元素,是否台湾早该成为最大赢家?又是否任何触及政治的影像作品,都该成为最终鼓励的準则?政治,或许多少是评选的元素之一,但是否能让一切回归电影本身,让作品亲自说话,也提供一个自由的空间。纵使立场不同,都能尊重彼此的意见与表达。

第一年接任金马主席的李安也说:「只要来金马奖我们希望就艺术论艺术,不希望有政治事件或其他东西来干扰,我觉得艺术是很纯粹的,我希望大家能够尊重这一点。」他也特别强调,今天金马奖能在华语电影圈有这样的成果,也见得金马奖在大家心中所佔的份量。

最后,引用北京电影学院导演系的老师王红卫在典礼上所言:「我想在这样的一个华语电影至高的一个平台上,评审能够把这样一个奖给这样一部电影,是对青年电影人最好的一个感召。这也证明着,金马可能是迄今为止,能推动华语电影前进的最勇敢的力量。」

不过,当事以至此,未来种种,才是金马奖接下来该面临的考验。而这股推动华语电影的前进力量,是否因此有所变化?只能让时间去给予最终的定夺和答案。但不管如何,都诚心祝福金马奖的前景未来,如王红卫所说:「希望一起来珍惜我们现在拥有的可能,充分利用这些可能拍出更好的电影。」

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